戏剧表演三要素分别是演员、剧本和观众： 演员 演员是戏剧表演的核心要素，是将戏剧作品呈现于舞台的直接创作者 。

形象塑造：演员通过自身的肢体动作、面部表情、语言表达等手段，塑造出一个个鲜活生动的角色形象。

他们需要深入理解角色的性格、经历、情感等，将自己融入角色之中，使观众能够相信并感受到角色的真实性。

例如在话剧《茶馆》中，于是之饰演的王利发，通过精湛的表演，将王利发精明能干、善于应酬又胆小怕事的性格特点展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。

表演技巧：演员要具备扎实的表演技巧，包括台词功底、形体控制、节奏感把握等。

清晰准确、富有感染力的台词表达能够传递角色的思想和情感；灵活自如的形体动作可以增强角色的表现力和舞台张力；对表演节奏的精准把握则能营造出恰当的氛围，引导观众的情绪。

以京剧表演为例，演员们经过长期训练，掌握唱、念、做、打等多种表演技巧，在舞台上展现出独特的艺术魅力。

剧本 剧本是戏剧表演的基础，为整个演出提供了框架和内容。

故事架构：剧本包含了完整的故事情节，有起有伏，通过一系列的事件和冲突推动剧情发展。

合理的故事架构能够吸引观众的注意力，引发他们的好奇心和情感共鸣。

例如莎士比亚的《哈姆雷特》，其复杂而深刻的故事架构围绕哈姆雷特为父复仇展开，充满了阴谋、爱情、道德挣扎等元素，几百年来一直吸引着无数观众。

人物刻画：剧本详细地刻画了各个角色的性格、身份、背景等特征，为演员塑造角色提供了依据。

鲜明的人物形象是戏剧成功的关键之一，他们的性格差异和相互关系构成了戏剧冲突的根源。

如曹禺的《雷雨》，通过对周朴园、蘩漪、鲁侍萍等众多性格迥异的人物刻画，展现了封建家庭的腐朽和人性的复杂。

主题表达：剧本蕴含着创作者想要传达的主题思想，它可以是对社会现象的批判、对人性的探索、对美好情感的歌颂等。

主题是戏剧的灵魂，贯穿于整个作品之中，引导观众思考和感悟。

例如《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主题，反映了当时中国社会的阶级矛盾和人民的苦难与翻身解放。

观众 观众是戏剧表演的接受者和反馈者，在戏剧表演中具有不可或缺的作用。

欣赏与体验：观众带着不同的期待和情感进入剧场，通过观看演员的表演、感受舞台的氛围，沉浸在戏剧所营造的世界中，获得独特的审美体验。

他们在欣赏过程中，与剧中角色同呼吸共命运，感受喜怒哀乐，从而得到精神上的享受和满足。

反馈与互动：观众的反应对戏剧表演有着重要影响。

他们的掌声、笑声、泪水以及演出后的评价等反馈，不仅是对演员表演和整个戏剧作品的认可或批评，也能促使创作者和表演者不断改进和完善作品。

而且在一些现代戏剧形式中，还注重与观众的互动，邀请观众参与到剧情发展中，进一步增强了观众的参与感和戏剧的生命力。