真人版《美女与野兽》即将内地上映，不过，据了解，这部《美女与野兽》真人版在外媒口中却差评满满！
艾玛·沃森和大表哥丹·史蒂文斯出演的童话题材歌舞片《美女与野兽》，从歌舞、剧情到选角都遭到不少媒体嘲讽，评价远不如两年前同类电影《灰姑娘》（烂番茄网新鲜度83%）。
根据此前的报道，真人版《美女与野兽》是对1991年动画版的一次高度还原，当年获得4.2亿美元的现象级作品在20多年后是否依旧受欢迎？
恐怕投资了1.6亿美元的迪士尼自己也拿不定。
所以在原版基础上做出部分改动，也是必然之举。
《美女与野兽》中，由Josh Gad饰演的来福，是迪士尼电影史上出现的首个公开的同志角色，他在片中饰演反派加斯顿（Luke Evans饰演）的跟班，原作中他就对主人极为仰慕，所以应该说导演只是把倾慕之情又往深情推进了一步。
据了解，设置这个同志角色是为了《美女与野兽》原版动画歌曲的词作者Howard Ashman，他也是位同志，并且多年前因艾滋病去世。
虽然导演后来在接受采访时认为，同性角色的加入只是为电影增加一些惊喜，不希望观众太过在意这件事，但他没想到自己在同志杂志不经意说出的一句话，竟为电影引来不少抵制。
先是美国阿拉巴马州某影院公开表示拒绝放映《美女与野兽》：
我们必须表明态度，如果不能带着我们11岁的孙女和八岁的孙子一起看这部电影，那我们根本没有去看它的必要。如果我们看这部电影的时候，上帝或者耶稣不能始终陪伴我们，那我们也没有放映它的必要。
相隔千里外的香港家长们也表达了不满，有家长于Twitter上留言发起签名运动#BoycottDisney（抵制迪士尼），短短24小时内已有25000人签名。
Facebook上有个叫做性倾向条例家校关注组的专页，就要求联署抗议迪士尼向儿童宣传同性恋信息，更贴出两个联署反对迪士尼的电影宣传同志观念的美国网站，呼吁网民踊跃签署。
比尔•康顿指导的全新真人版《美女与野兽》（Beauty and the Beast）虽然看似是又一部迪士尼童话真人版翻拍，但其境遇比之前的每一部都艰难。
因为原版动画是1991年上映，入围过奥斯卡最佳影片，而且2011年又才在电影院里重新以3D形式上映过，给人的印象依然深刻。
换句话说，新版《美女与野兽》很容易被拿来与尚未太久远的经典去对比，而且它是一部彻头彻尾的歌舞片，比一般童话故事挑战更大。
可以肯定的是，新版在视觉上绝对带来更大的满足感，从场景设计和服饰等方面，透着商业大制作的雍容华贵，分分钟让女孩子们亮瞎眼。
本着负责的精神，记者又把被誉为经典的动画版《美女与野兽》重新看了一遍，来与真人版做比较，发现了以下异同：
乔什加德和卢克伊万斯在记者会上现场高歌。
1、故事与音乐忠实原著，稍作调整
是的，王子與公主還是幸福的生活在一起了。想看童话暗黑化、恶搞化的人恐怕会失望，从新翻拍的《美女与野兽》依然是一部彻头彻尾的童话，无论是故事还是视觉效果，都让人感觉是进入了梦境般美好。
几个主要的歌曲也都保留了原版的样貌，只是换了演员去演唱，配合如今的配乐技术，自然在声效上大大进步。无论是艾玛沃特森、伊万•麦克格雷格、艾玛•汤普森都展现了专业级别的演唱功力，效果比动画版的更震撼，令人刮目相看。连伊恩•麦克莱恩老爷爷都要拉开嗓子唱两句。
而最值得一提的是卢克•伊万斯（Luke Evans）与乔什•加德（Josh Gad）在片中的表现，因为他们的角色改动最大。前者饰演了反派加斯顿，是个自大又自恋的家伙。
这个角色在动画里并不是很突出，而且从一开始就是一副讨人厌的嘴脸。但在真人版中，他变成了一个彻头彻尾的喜剧角色，几乎每次出场都引来笑声。
而曾经为迪士尼《冰雪奇缘》（Frozen）里雪宝（olaf）配音的乔什•加德在片中则饰演了加斯顿的跟班乐福。这个角色在动画里只是个爱拍马屁但又常被主人虐待的走狗类人物。
而这次却把他改编为迪士尼真人电影里首位同性恋角色！乐福对加斯顿不仅是言听必从的主仆关系而更是处于倾慕。两人还在片中飒歌，从讨人厌的角色变成了片中最具有喜感的一对, 为电影平添了很多笑点。
除了加入同性恋角色外，故事在结尾处稍作调整。在没有影响童话结局的前提下，兜了个圈子，顺便圈走了女观众们的眼泪。
我听到前后左右多个女士在观看那个加入的情节时都发出了啜泣声，说明这个改变确实让本片更加煽情。只是，如果你期待爱人分手、家破人亡类残忍的结局，一定会失望，毕竟这还是一部针对小朋友的童话故事，而不是《爱乐之城》那类现实写照。
2、场景、服装设计抢眼
从我个人的角度来说，无论是看动画版还是以前的漫画书，《美女与野兽》故事中的城堡、室内装潢、各种家具和装饰品等从未给我留下过深刻印象，但这次的真人版却让一切简单、平面的内容变得真实、立体起来，仿佛让人穿越到了美国总统川普的豪宅！
到处都是金灿灿的装潢和水晶灯。当然，迪士尼的场景设计相当考究，绝不仅是炫富的感觉，很多家具、餐具、茶具和室内装潢都体现出了原版动画中的法国18世纪古典风格，只是更加复杂和精致，颜色上也明亮耀眼。最喜欢的是贝儿在城堡里的卧室，呈现Tiffany蓝与古董金的搭配，非常少女心。
贝尔的裙子显然也比动画原版做了改进，减少了浮夸感，更加符合现代人的眼光。裙摆上还有金色绣花，在裙子摆动时闪闪发光。裙摆是纱质感，跳舞旋转时相当飘逸，这些都是在看动画版时不会感受到的。
而现在这样的裙子将给时尚界带来新的灵感，没准会与《爱乐之城》中女主角的黄裙子一起在今年掀起黄色时尚。
片中还出现了很多设计精美的蛋糕和美食。所有这些都成为视觉盛宴，让女孩子们看到仿佛进入了梦境中的童话城堡，目不暇接。
如果成人都看得直流口水，我们可以想象这样的内容会对一个小姑娘产生怎样的冲击力。《美女与野兽》这样的电影，最大的优势就是，它带来的往往不仅是一个故事，更是一场视觉上的神奇经历，服装师、室内设计师、婚礼策划师、甜点师等创意性人才肯定都能从中获得不少灵感。
3、影片背后的同性恋与女权主题
如何让人对一个故事一看再看、不会失去兴趣呢？迪士尼的翻拍做到了与时俱进，迎合出现代人年轻人的喜好和社会需求。相比动画中的全白人阵容，这次宫廷里的贵宾，从贵宾到侍从都有黑人角色，体现族裔多元化，避免了脸太白争议; 另一方面，加入同性恋角色其实也是好莱坞大势所趋。
有人说这是政治正确，其实不是。主要的原因是这些影片的幕后创作者中有很多都是同性恋，无论是动画师、演员、宣发工作人员，好莱坞产业内同性恋随处可见。
请准许这些艺术家们得找个机会代表一下自己。比如本片设置这个同志角色，是为了纪念著名音乐人、《美女与野兽》原版动画歌曲的词作者Howard Ashman，他就是位同志。
此外，必须提到的是，贝儿的角色与其他迪士尼公主的不同。这部电影之所以被很快拿来翻拍也是大势所趋。好莱坞近年来的电影都在努力塑造更为强势的女性角色。
而贝儿就是迪士尼公主中现代女性的代表。她不像灰姑娘那样擅长家务、温柔娴熟，也不像小美人鱼那样为了爱情牺牲自我。
相反，从影片开头，我们就能看出，这个小镇姑娘可不简单，她与镇上其他接受自己命运的人不同，她不仅爱读书、有文化，而且野心很大，一心希望离开小镇去大城市闯荡。这也是为何这部动画在1991年才拍摄的原因。这样的女性角色在50、60年代的好莱坞背景下是无法成立的。
直到近代，女权崛起，才造就了贝儿这样的角色。而这也是为何爱玛沃特森选择本片的原因。因为她本人就是这样的坚强倔强又很有才华的女生。
当初迪士尼原本找她出演灰姑娘，而她觉得灰姑娘与她的个性不符而拒绝。最终，她也确实赋予了贝儿这个角色像赫敏一样的灵性。同时，影片也让贝儿有机会与怪兽并肩对付反派，让她的作用远远超出了献上一个吻。
但也与赫敏一样，这个角色常常因与众不同和太优秀而被排斥、被嫉妒，反而同样被孤立的怪兽与她一样喜欢看书，喜欢莎士比亚，才让两人走到了一起。
这也是故事的创新之一。原版中贝儿爱上怪兽是因为后者救了她，显示出了怪兽外表下善良的内心。
但显然如今的女性陷入爱河不能只是因为被拯救，两人在文学上的爱好和他们的与众不同是让他们真正心有灵犀的原因。
影片还加入了两人都有丧母的经历，又给他们增加了共同语言, 只是这样做的结果是影片的片场确实超过了两小时，对于儿童来说也许太长了。